Procesos en diálogo. La Mecedora. Centro Cultural España. Presentación work in progress de Centro Periferia y Viceversa
Dramaturgia y creación escénica: Fernanda del Monte
Dirección de Arte: Erick Puertas
Música Original: Carlos Lavín
Asesor coreográfico: Luis Rodríguez
Performers:
Mai Ellisalt
Elizabeth del Pino
Xirín Asta Cházaro
Carlos Alexis Nava
Xésar Tena
Presentación work in progress:
Centro Cultural España 18 de julio 2013
CENTRO-PERIFERIA Y
VICEVERSA
Presentación
El
proyecto de Centro-periferia y viceversa
surge de la necesidad de explorar la creación escénica a partir de dos
conceptos espaciales, arquitectónicos y abstractos: el primero es la puesta
espacial de la idea de centro-periferia, concepto desarrollado desde la
sociología y la economía que intentan
explicar los modelos de producción globales del sistema capitalista donde la
periferia es una zona -no necesariamente geográfica- donde se producen o se
explotan las materias primas para maquilarlas, industrializarlas y llevarlas a
un centro, que puede pertenecer a un país desarrollado o no. Así existen
centros urbanos, grandes ciudades que
pertenecen a una red de centros industriales y económicos que disfrutan de los servicios y
comodidades que el sistema les confiere
y donde se producen los
beneficios económicos, mientras que la
periferia lucha por producir y recibir los servicios que los centros poseen. Este concepto puede albergar
diferencias entre países; inclusive dentro de los mismos países a regiones distintas, así como dentro de los gremios o el poder
ciudadano, círculos de poder que ejercen
su fuerza desde el centro y que usan a la periferia para producir y para mandar
sus productos y que sean consumidos.
A
partir de este concepto vuelto espacio, se explora la idea de tensión entre la
orilla, la periferia y el centro como parte del cuerpo habitado en el espacio,
¿podemos vivir en la periferia y ser tomados en cuenta?, ¿dónde está nuestro
centro?, ¿existe un sistema ordenador del caos? A partir de esta pregunta surge
el segundo concepto desde donde se cuestiona la idea de orden y que es la
ciudad: espacio y modelo organizador de la vida humana, la ciudad como trampa,
como ilusión de orden o caos, ya sea como ciudad amurallada que no permite a la
periferia entrar, así como ciudades laberinto donde el centro no es claro o es
difícil de alcanzar, y donde las orillas o la periferia tampoco están
expuestas. Así el hombre y la mujer intentan buscar su lugar en la ciudad o
fuera de ella. ¿Pero realmente pueden salir?, ¿no es que su necesidad de
movimiento está relacionada con el no
poder estar dentro de su ser (en su centro) o con el otro y por eso buscan la
huida? La ciudad como modelo para habitar el cuerpo, el cuerpo como modelo para
habitar en la ciudad.
En
términos estéticos, la búsqueda parte de la creación de un texto que funcione
como material más que una obra textocéntrica, (una de las características del
teatro dramático), aquí la palabra es un
elemento más de la puesta. La exploración de los otros elementos de la escena
el sonido, la música, el cuerpo, la escenografía y la iluminación se vuelven
elementos que se fusionan al mismo nivel;
la creación en escena y el montaje se vuelven un ejercicio de
exploración entre tensión y acoplamiento del cuerpo y la luz, de la voz y la
coreografía, de la escenografía y el texto, que busca crear signos disímbolos
para abrir el sentido y la plurisignificación de la obra expuesta, y que parten
de la presencia del performer en escena, más que de la interpretación de un
personaje, la búsqueda de la obra es crear un universo poético que no ilustre
el texto sino que sea más un proceso de sensaciones visuales, coreográficas y
textuales.
Así
el cuerpo, la voz como algo disociado del cuerpo, la palabra como algo
disociado de la interpretación, la escenografía y los objetos como generadores
de sentido, y el conjunto de los elementos materiales del teatro como una
totalidad escénica que expone conceptos y preguntas sobre las relaciones del
ser humano entre sí, con su entorno, y dentro de sí, crean una estructura de
viaje, de proceso, del centro a la periferia de la periferia al centro en donde
subyace la sensación de la no pertenencia, de las emociones más básicas como
son el amor, la soledad, la búsqueda de ser, en esta sensación ambivalente de
ir y venir sin descanso donde existen, quizás, ficcionalmente, “dioses”,
“entes”, que juegan con nosotros, que crean un nuevo laberinto para ver cómo
nos frustramos, como nos zafamos, como volvemos sobre nosotros mismos, al mismo
punto, al centro, sin orillas, sin final, porque al fin y al cabo, ellos tienen
el poder de dominar y jugar como lo hicieron en antaño aquellos dioses romanos
con los hombres: como marionetas de un juego en maqueta.
El
objetivo de la exploración es generar una serie de preguntas en el espectador
sobre qué es o cómo debería ser la estructura geográfico-social de una ciudad.
En ningún momento se declara en contra del centro,
como el núcleo desde el cual todo surge y se disemina, como precepto de unidad
que existe desde el origen de los tiempos, sin embargo, aborda la tesis de
habitar la periferia, periferia transgresora de verticalidad, orilla desde la
cual es posible encontrar otro centro que también palpite.
“Si esto fuese un laberinto, yo tumbaría los muros. Si esto fuese un
camino abierto me levantaría por los aires para llegar más rápido, si esto
fuese un juego, yo me hundiría dentro de las calles para escuchar el paso de
los tranvías, si esto fuera sólo una ciudad yo andaría al lado del río, si esto
fuera una forma de vida, yo… me iría a la montaña para que nadie me mirara, yo…
soy… una cuarta parte de lo que fue mi abuela, un medio de lo que fue mi
abuelo, un décimo de lo que fue mi padre y una pizca de mi madre, y ni así
logro ser en esta ciudad.”
Centro–periferia y viceversa
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